a dark, a light, a bright:
the designs of dorothy liebes
graphic design, exhibition, visual communication, isometric studio, awarded
2024
cooper hewitt design museum, ny
with Isometric Studio
curator and co-curator Susan Brown & Alexa Griffith Winton
photos Matt Flynn, Eliott Goldstein © Smithsonian
award STA 100 2023 — Society of Typographic Arts
[en]
Visual identity and communication for the exhibition A Dark, A Light, A Bright: The Designs of Dorothy Liebes held at the Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum in New York. "Isometric designed the first monographic exhibition in 50 years dedicated to Dorothy Liebes, the esteemed textile designer whose contributions shaped 20th century American modernism. The exhibition spans the Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum’s entire 6000 sq. ft. second floor, contextualizing Liebes’ staggering impact in an immersive survey of her studio’s body of work—including over 175 textiles, furniture pieces, documents, and photographs. The exhibition architecture unifies the museum’s diverse configuration of galleries through loom-inspired thresholds and display platforms composed of ash wood and tensioned green cord. Monumental casework further recalls Liebes’ studio by abstracting the work table. The visual language is effusive and dynamic with color blocks and diagonal line patterns that evoke Liebes’ sensibility in supergraphic form."
[pt]
Identidade e comunicação visual para a exposição A Dark, A Light, A Bright: The Designs of Dorothy Liebes realizada no Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum em Nova Iorque. "Isometric projetou a primeira exposição monográfica em 50 anos dedicada a Dorothy Liebes, a estimada designer têxtil cujas contribuições moldaram o modernismo americano do século XX. A exposição abrange todo o segundo andar de 6.000 pés quadrados do Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, contextualizando o impacto surpreendente de Liebes em uma pesquisa imersiva do corpo de trabalho de seu estúdio - incluindo mais de 175 têxteis, peças de mobiliário, documentos e fotografias. A arquitetura da exposição unifica a configuração diversificada de galerias do museu através de soleiras inspiradas em teares e plataformas de exibição compostas de madeira de freixo e cordão verde tensionado. O trabalho monumental lembra ainda mais o ateliê de Liebes ao abstrair a mesa de trabalho. A linguagem visual é efusiva e dinâmica com blocos de cores e padrões de linhas diagonais que evocam a sensibilidade de Liebes em forma supergráfica."
